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全球知名拍卖行佳士得近日宣布关闭其数字艺术部门，这一决定标志着一场短暂却影响深远的数字化转型实验正式落幕。该部门曾致力于将不可替代代币（NFT）纳入主流艺术品销售体系，与传统绘画、雕塑等品类并列展示。
据Now Media报道，8月底，该部门两名核心成员被解雇，包括数字艺术副总裁Nicole Sales Giles，而专家Sebastian Sanchez将继续留任纽约办公室。作为佳士得数字化战略的关键人物，Giles曾主导多项前沿活动，包括去年在香港举办的佳士得艺术+科技峰会，该峰会与香港金融科技周同期举行。
Giles长期主张，对NFT的估值应遵循与传统艺术品一致的原则，但强调其独特性在于“社区参与”所带来的体验价值。她曾表示：“数字艺术的核心在于互动性，这是传统艺术从未具备的维度。”
然而，行业内部对此仍存分歧。去年香港巴塞尔艺术展总监Angelle Siyang-Le指出：“我们目前对数字艺术的价值尚无统一标准。当前的热潮更多源于情绪驱动，而非基本面支撑。”
一年后，数据印证了这种不稳定性。根据DappRadar统计，上一季度NFT交易量同比下降45%，至8.67亿美元，尽管销量增长78%达到1250万笔，但整体成交额萎缩明显。
蓝筹NFT项目价格大幅回落：加密朋克底价降至约46.6 ETH（210,000美元），无聊的猿猴跌至9.1 ETH（41,000美元），月鸟则为2.8 ETH（12,600美元）。相较之下，以太坊过去三个月上涨76%，达4,509美元，表现远超NFT市场。
社交媒体平台X上的分析认为，佳士得的决策并非因市场崩溃，而是顺应趋势——NFT正逐步融入主流当代艺术交易，而非维持独立分类。有观察者指出，当一种资产不再需要特殊标签时，其专属部门便失去存在意义。
这一动向暗示：若缺乏清晰的估值框架和标准化机制，NFT或将难以脱离“附加属性”角色，无法建立真正独立的市场地位。
随着区块链分析显示用户行为趋于理性，市场正在经历从投机热炒向价值回归的转变。未来，能否构建可持续的数字艺术生态，将取决于技术、法律与文化认知的协同发展。
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